jueves, 28 de abril de 2016
domingo, 24 de abril de 2016
Eddie Boyd - Five long years (1994)
con Buddy Guy, Fred Below y Big Mama Thornton
Grabado durante el American Blues Festival tour de Europa en 1965 por Mike Vernon quien animó a Buddy Guy, al bajista Jamie Lee Robinson y al gran baterista Fred Below para entrar al estudio y grabar algunos clásicos como ("I´m comin´ home", "24 hours") y algunas otras alternando el piano y el órgano.
mp3@320
Tommy Johnson - Canned Heat (1928-1929)
The Complete recorder works of the great Mississipi Delta Bluesman in chronological order
canciones:
- Cool drink of water
- Big road blues
- Bye-Bye blues
- Maggie cambell blues
- Canned Heat blues
- Lonesome home blues, Alt. take
- Big Fat Mama Blues
- I wonder to myself
- Lonsome home blues, paramount
- Sliding delta
- Untitled (morning prayer blues)
- Untitled (Boogaloosa blues)
- Black Mare Blues
- Black Mare Blues, alt. take
- Ridin´ Horse
- Alcohol and jake blues
Si quieres aprender a tocar cualquier cosa (...) dirígete a un cruce de caminos. Asegúrate de estar allí un poco antes de medianoche. Comienza a tocar una canción (…) Un gran hombre negro andará hacia allí y cogerá tu guitarra y la afinará. Tocará una canción y te la devolverá. Así es cómo aprendí a tocar cualquier cosa que quiero tocar.
Tommy Johnson
Aunque no tan conocido como Robert Johnson, con el que no tenía ningún tipo de parentesco, Tommy Johnson fue una de las figuras más importantes del Delta Blues. También fue uno de los primeros Delta bluesmen en grabar. Aparte del apellido, los dos Johnson compartían más cosas: una habilidad asombrosa a la hora de tocar la guitarra, su fama de mujeriegos, el abandono del hogar a una edad temprana y, como se acaba de ver, la leyenda del pacto con el diablo para conseguir la maestría en el arte de tocar la guitarra.
Tommy Johnson nació alrededor de 1896 en la plantación George Miller cerca de la población de Terry, Mississippi. Cuando Johnson era un niño, su familia se mudó a Crystal Springs. La música era parte de la vida familiar. Así varios miembros de su numerosa familia tocaban algún instrumento. De hecho, fue LeDell, uno de sus hermanos mayores, quien le proporcionó sus primeras lecciones de guitarra y ambos tocaban juntos para obtener algunos ingresos extra.
A los dieciséis años abandonó el hogar con una mujer que le doblaba la edad. Estuvo dos años recorriendo una gran parte de Mississippi y durante ese tiempo entró en contacto con otros bluesmen, entre ellos Charlie Patton. Cuando regresó al hogar familiar, su técnica como guitarrista había mejorado mucho y le contó a su hermano LeDell, y a quien quisiera oírlo, la historia de su pacto con el diablo. Johnson y su hermano LeDell se mudan a la plantación Tommy Sanders muy cerca de Drew, lugar donde los bluesmen abundaban. En Drew, Johnson se casa y entra en contacto con la prominente escena local de músicos, entre los que se encuentran Charlie Patton y Willie Brown.
Un año más tarde, Johnson regresa de nuevo a la carretera y, al parecer, visita Arkansas y Luisiana. Es en ese periodo cuando Johnson desarrolla su alcoholismo, el cual le acompañará hasta el final de sus días. Una constante en la vida de Johnson era que después de sus periplos siempre acababa regresando a Crystal Springs. Otro de los lugares preferidos de Johnson era la ciudad de Jackson donde, gracias a su habilidad como cantante y guitarrista, podía ganarse la vida como músico tocando no sólo blues sino cualquier género que fuera demandado por la audiencia. En Jackson tuvo como compañeros de profesión y de juergas a Charlie McCoy e Ishmon Bracey, entre otros.
A lo largo de 1928, graba para el sello Victor, en varias sesiones, siete canciones, la mayor parte de las cuales, en mayor o menor medida, se han convertido en clásicos, como, por ejemplo,“Cool Drink of Water Blues”, “Big Road Blues”, “Maggie Campbell”, “Canned Heat Blues” o “Bye Bye Blues”, esta última claramente influenciada por “Pony Blues” de Charlie Patton. En estas grabaciones Johnson se revela como un guitarrista de una gran sensibilidad y con una técnica muy por encima de la media de sus coetáneos, pero, sobre todo, destaca en su faceta como cantante. El dominio y la cantidad de registros de su voz son prodigiosos y sobresale su capacidad para pasar rápidamente de un tono grave a un falsete fantasmagórico, el cual será una de sus marcas personales. En este aspecto, hay que destacar la ascendencia que tuvo en muchos cantantes, especialmente en Howlin’ Wolf.
Los trucos, aprendidos de Patton, que Johnson hacía con su guitarra se convirtieron en una de sus señas de identidad. Así tocaba con la guitarra entre sus piernas o detrás de su cabeza. También se decía que podía tocar varias horas seguidas sin descansar sin que para ello su voz se resintiera.
El tema de su adicción al alcohol es recurrente en sus letras. Así, en “Canned Heat Blues” hace referencia al Sterno, alcohol de quemar, que Johnson bebía cuando no podía encontrar ningún otro tipo de alcohol. Las primeras canciones se vendieron muy bien –no así “Canned Heat Blues”, probablemente por su temática escabrosa– y Johnson disfrutó temporalmente de mucha fama a nivel local.
Parece ser que Johnson tuvo algún problema con el sello Victor y dejó de grabar para ellos. Su buen amigo Charlie Patton le consiguió unas sesiones de grabación para Paramount, pero las canciones, muy influenciadas por las que había grabado por Victor y de menor calidad, no se vendieron bien; esa fue la última vez que Johnson grabó.
Durante la década de 1930 participó junto a Ishmon Bracey en medicine shows* y siguió tocando en fiestas y juke joints** hasta su muerte. Pero el paso del tiempo y, especialmente, su alcoholismo deterioraron su salud y eso le pasó factura a la hora de tocar.
El día de Halloween de 1956, Johnson antes de salir para ir a tocar en una fiesta, se despidió de su hermano LeDell con unas palabras premonitorias que dejaron a este último intrigado: “Esta vez voy a hacer un largo viaje y no regresaré”. A la hora de finalizar su actuación, en vez de terminar, como de costumbre, con “Big Road Blues”, el bluesmen que vendió su alma al diablo tocó un salmo religioso, para poco después morir de un ataque al corazón. Era la noche de los muertos. Extraño epílogo para un músico consciente de sus debilidades que buscó su redención antes morir.
* Espectáculos itinerantes muy populares en el siglo XIX donde se ofrecía entretenimiento variado y en el cual, entre números, se intentaba vender tónicos “milagrosos” a la audiencia.
** Garitos informales llevados por africano-americanos donde se toca música en directo, se bebe alcohol, se come y antiguamente se apostaba.
mp3@320
miércoles, 20 de abril de 2016
Luther Allison - Blue Streak (1995)
Multipremiado disco de este gran guitarrista ganador de 5 W.C. Handy Awards incluyendo el mejor álbum del año de blues contemporáneo del año y 10 living blues awards , segundo disco para Alligator.
...y para la gente joven, por favor escuchen blues alguna vez.
Luther Allison
canciones:
- All the king´s horses
- What have I done wrong
- Big City
- Moved from the hood
- What´s going on in my home?
- I belive in you
- Cherry red wine
- Walking papers
- Think with your heart
- You don´t know
- Should I wait?
- Midnight Creeper
James Solberg, guitarra
Ernest Williamson, Teclados
Dave Smith, Bass
Steve Potts, Batería
Mike Vlahakis, Teclados
Ken Faltinson, Bajo
Rob Stupka, Batería
con:
The Memphis Horns: (tracks 12, 10,5,9)
Trompeta y trombón
Andrew Love, Tenor Sax
Jacqueline Johnson & Jaquelyn Reddick, voces de fondo (track 12)
Bruce McCabe, Piano (track 11)
Charlie Bingham, Rhytim guitar (track 8 )
mp3@320 kbps
lunes, 18 de abril de 2016
James Harman - Strictly live ´85...plus! (1985)
Con David "Kid Ramos" en la guitarra y Michael Mann "Hollywood Fats" espectacular guitarrista que acompañó a varios músicos como Muddy Waters , John Lee Hooker, William Clark, Rod Piazza y tiene un único disco en solitario (Rock this house) , desafortunadamente tenía problemas de drogas y falleció a los 32 años de una sobredosis de heroína, estaba festejando la reunión de su banda Hollywood Fats Band con Larry Taylor,(Canned Heat), Fred Kaplan y Al Blake. Cuando murió estaba dentro de las bandas de James Harman, The Blasters y Dino´s Revenge.
mp3@320 kbps
domingo, 17 de abril de 2016
Gary Smith - Blues for Mr. B. (2004)
En 1973 con una destacada aparición en la primera emisión del San Francisco Blues festival, el armonicista de San José , Gary Smith, ha sido una de las principales influencias del blues del área de la bahía de San Francisco junto con Rod Piazza, Rick Estrin, William Clarke, James Harman, Mark Hummel, por mencionar algunos. Empezó a tocar la armónica a finales de los sesenta. Contó con Charlie Musselwhite como maestro y mentor.
En 1974 The Gary Smith Blues Band graba su primer EP en Messaround Records, que rápidamente se convirtó en un clásico.
Este excelente disco incluye a Junior Watson en la guitarra.
En 1974 The Gary Smith Blues Band graba su primer EP en Messaround Records, que rápidamente se convirtó en un clásico.
Este excelente disco incluye a Junior Watson en la guitarra.
Músicos:
Banda 1: (tracks 1,3,7,10,15)
Gary Smith: armónica y voz
Jr. Watson: Guitarra y contrabajo
Johnny Minguez: Batería
Banda 2: (tracks 2,4,14)
Gary Smith: armónica
Mike Mongiello: Guitarra
Jerry Bradley: Bajo eléctrico
Tim Richard: Batería
Banda 3: (tracks 5,6,9,11,13)
Gary smith: armónica y voz
Jr. Watson: Guitarra
Randy Bermudas. Bajo
Tim Richards: Batería
Sid Morris: Piano (tracks 3,6,11,12,13)
Gene Richrads: Bongos (tracks 4,13)
Gary Smith - About to Lose Your Clown
Formato: Flac, Lossless: 366 MB
Jimmy Dawkins - Transatlantic 770 (1972)
Grabado en Olympic Studios, Barnes, Inglaterra, bastante Funky, y con influencias de Soul Con músicos de funk inglés y hasta de música disco.
canciones:
- Things I used To Do
- Make My Way In This World
- Think Twice Before You Speak
- 1011 Woodland
- The Mighty Hawk
- All For Business
- High Coast Of Living
- Stone Dead
- Love And Understandig
- No More Trouble
músicos:
Bajo: Tony Stevens
Reggie Isidore: Batería: Reggie Isidore
Piano, electric piano, órgano: Pete Wingfield
Guitarras rítmicas: Joe Jammer, Olympic Runners
Voz, guitarra líder: Jimmy Dawkins
mp3@320 kbps
sábado, 16 de abril de 2016
Junior Wells - Hoodoo Man Blues (1969) [expanded edition 2011]
Un superclásico con algunas studio chatters o charlas de estudio y más tomas alternas.
canciones:
- Snatch it back and hold it
- Ships on the ocean
- Good morning little school girl
- Hound dog
- In the wee wee hours
- Hey lawdy mama
- Hoodoo man blues
- Early in the morning
- We´re ready
- You don´t love me, baby
- Chitlin con carne
- 12Yonder wall
- Studio chatter 1
- I ain´t stranded
- Studio chatter 2
- In the wee wee hours, alternate
- Studio chatter 3
- Hoodoo Man Blues, alternate
- Studio chatter 4
- Chitlins con carne, alternate
- Studio chatter 5
- Yonder wall, alternate take 7
- Studio chatter 6
- yonder wall, alternate take 11
- Studio chatter 7
- Yonder wall, alternate take 13
mp3@320kbps
viernes, 15 de abril de 2016
jueves, 14 de abril de 2016
Lonnie Brooks - Lets take it over
Carey Bell - Heartaches and pain
Eddy Clearwater - Boogie my blues away
Lacy Gibson - Crying for my baby
Sunnyland Slim - Smile on my face
Jimmy Johnson - Pepper´s Hangout
Magic Slim & the Teardrops - that ain´t right
De las series de Ralph Bass
Ralph Bass, para 1948 ya era un reconocido productor y había grabado a varios artistas de jazz y se había expandido al blues grabando a T- Bone Walker y en 1947 la colaboración entre ambos produjo el hit "Call it Stormy Monday".
Ralph Bass grabó a Brownie McGhee y Johnny Otis pero su más importante descubrimiento fué una cantante de 14 años que viajaba y cantaba para Otis: Little Esther Philips.
Su gira por el sur con Johnny Otis le abrieron los ojos al racismo que muchos músicos negros experimentaban en la época. Como blanco, Bass, no entendía completamente el racismo hasta que lo vió en la gira.
Mientras viajaba por el sur de EEUU, Ralph oyó una cinta de James Brown and the Famous Flames, conoció a Clint Brantley, el manager de la banda en una barbería en Macon, Georgia, después de un estira y afloja , Bass pagó 200 dólares a Brantley para firmar a James Brown en King/Federal Records.
En 1956 Bass llevó a la banda a Cincinnati y produjo una sesión de grabación. Syd Nathan despidió a Ralph Bass después de oír la primera grabación de James Brown, "¿Como alguien en su sano juicio graba el peor pedazo de mierda que he oído en toda mi vida ?" La canción era "Please, Please, Please"... Nathan dijo "suena como si tartamudeara, todo lo que dice es una palabra", acordaron que si el sencillo no se vendía Ralph renunciaría. "Please,please,please" llegó al N° 6 de los R&B charts
En 1959, después de haber producido varios grupos exitosos, Ralph Bass, fué contratado por Chess Records como A&R (artist and repretoire) Director, y trabajó para Chess hasta 1976 escribiendo y produciendo para artistas de R&B, Blues, Gospel, Rock and Roll, incluyendo a Clara Ward, Etta James, Howlin´Wolf, Muddy Waters, y Sonny Boy Williamson. Más tarde produciría a John Lee Hooker para MCA Records.
"Pasé la mitad de mi vida en mi coche yendo de lugar en lugar, de pueblo en pueblo especialmente en el Bible Belt, siempre estaba viajando buscando talento"
Ralph Bass
Después de que Chess se disolvió en 1976 Bass trabajó como productor independiente.
Bass entró al Rock and Roll hall of fame en 1991 donde fué homenajeado por haber grabado a algunos de los grandes artistas de la música negra. En el jazz produjo a gente como Erroll Garner, Dizzy Gillespie, Charles Mingus y Charly Parker. Su exitosa carrera estuvo llena de pasión por el jazz, el blues, r&b, gospel, así como también por la gente que creó la música, su carismática personalidad le ayudó a trabajar con muchos artistas y, claro, su oído de oro le dió al mundo algo del mejor American r&B, blues, jazz, del siglo XX.
Bass, Ralph autobiografía " I didn´t give a damn what the whites thought".
En 1977, Ralph Bass grabó una serie de 10 breves e informales sesiones de Blues de la escena de Chicago, publicados por el sello Red Lightning de Inglaterra como " I didn´t give a damn if whites bought it !".
El sello Delmark los edita como la serie de Ralph Bass.
Lonnie Brooks - Lets take it over
Carey Bell - Heartaches and pain
la primera grabación de Lurrie Bell.
Eddie Clearwater - Boogie my blues away
Lacy Gibson - Crying for my baby
Sunnyland Slim - Smile on my Face
Jimmy Johnson - Pepper´s Hangout
Magic Slim & the teardrops - that ain´t right
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