B.L.U.E.S.: agosto 2016

lunes, 29 de agosto de 2016

Silas Hogan | So long blues (1995)

mp3@320 kbps

tamaño: 137 mb

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Songs we taught your mother | Alberta Hunter * Lucille Hegamin * Victoria Spivey

mp3@192 kbps

tamaño: 58 mb

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viernes, 26 de agosto de 2016

Lil Son Jackson (1960)

canciones:

Blues come to texas
Cairo blues
Ticket agent blues
Louise blues
Sugar mama
The girl I love
Santa Fe blues
Turn down lamp down low
Ground hog blues
Gambler blues
Charley cherry (take 1)
Charlie cherry (take2)
West Dallas blues
Rollin mill went down
Red river blues
Johnnie Mae
Buck dance (Bonus)
I walked from Dallas (Bonus)
Rock me (Bonus)
Roberta blues (Bonus)

mp3 @320 kbps

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lunes, 22 de agosto de 2016

Chicago /The Blues/Today! The complete 3 cd volume set (1999)

En 1966, Vanguard Records editó el set de 3 Lp´s "Chicago/The Blues/Today!". Para decirlo así, su impacto en el mundo de la música sería subestimado.

Mientras todos los artistas de estas grabaciones habían grabado en el pasado hacía ya 10 ó 15 años antes, su audiencia estaba limitada en su mayoría a público afroamericano quienes compraron sus sencillos en sellos como Chess, VeeJay, Duke/Peacock y otros, además de unos cuantos chicos blancos que los oyeron en el radio y que desde ahí se interesaron en el blues.

Con el lanzamiento de este set, todos estos artistas se vieron expuestos a una audiencia más amplia,.. esta gente que compró albumes en vez de singles, eran predominantemente blancos y predominantemente fanáticos del rock´n´roll, que tuvieron que oir toda clase de blues gracias a bandas británicas como The Rolling Stones, John Mayall, y otros, junto con artistas americanos como Paul Butterfield y Mike Bloomfield. Ahora, ellos estaban escuchando música de las fuentes originales, lo que resultó emicionante para estos nuevos fans del blues.

En 1966 el blues estaba perdiendo mucho de su audiencia original tanto como los escuchas negros estaban emigrando a nuevos sonidos como el soul de Memphis, Phipadelphia, Detroit, y otros, así que todos los artistas de esta colección de repente encontraron demanda en toda una nueva audiencia de fans, la cual probablemente nunca espearon tener.

Más que cualquier otra grabación de su tiempo Chicago/The Blues/Today! jugó un papel central en ampliar la audiencia a través de Estados Unidos y a la larga del mundo. El impacto de esta colección siguió sintiéndose cerca de 15 años después.

Los artistas representados en Chicago/The Blues/Today! fueron: Buddy Guy & Junior wells, J.B. Hutto, Otis Spann, James Cotton, Otis Rush, Homesick James Williamson, Johnny Young, Johnny Shines, y Big Walter Horton, ellos realmente representaron la música de la ciudad de los vientos en ese tiempo, pero la mayoría de estos artistas (con excepción de Guy, Wells,Spann) probablemente no eran conocidos abiertamente fuera de su audiencia en Chicago.

Sam Charters

Sam Charters fué un notable historiador de blues, quien en ese entonces estaba principalmente enfocado en el country blues, pero reeditó muchas grabaciones de blues para el sello de Vanguard Records. A diferencia de muchos historiadores, Charters sabía que el blues estaba vivito y coleando y no estaba como un dinosaurio musical para ser visto en las bibliotecas de algun lugar. El buscó y obtuvo el permiso de Vanguard Records para grabar estos "nuevos" artistas, pero estaba limitado de presupuesto y algunos de estos artistas estaban bajo contrato con otros sellos, así que optó por grabarlos en "unión aprobada" es decir, proyectos de 4-6 canciones por cada artista, poniendo 3 proyectos en un album.

Buddy Guy & Junior Wells

En el primer volumen aparece Buddy Guy & Junior Wells, J.B. Hutto and his Nighthawks y Otis Spann. Wells puso su banda (Buddy Guy: Guitarra; Jack Myers: Bajo; y el gran Freddy Bellow en batería) y grabó algunas de sus canciones más conocidas ("It´s hurt me too", "Messin´ with the kid", and "All Night long (Rock me baby)") y una nueva canción ("Viet Cong blues") en una marea de 5 canciones, incluyendo un ferviente tributo a uno de los mentores de Wells: Sonny Boy Williamson (Rice Miller), quien falleció a principios de ese año. El trabajo de Buddy Guy en la guitarra es impecable, algo de lo mejor de él... parecía que Wells sacaba lo mejor de Buddy Guy.

J.B. Hutto

J.B. Hutto fué muy influenciado por Elmore James, su fiero trabajo de slide y su entusiasta voz son magníficos aquí. Es realmente un trabajo inspirado de Hutto, del bajista Herman Massell y del baterista Frank Kirkland. Sólo una de sus 5 canciones pasa de los tres minutos, pero cada canción está cargada de energía e intensidad. Si no pudiste oir a J.B. Hutto antes en vivo (él murió en 1983), hay oportunidad de oir a su sobrino, Ed Williams de Lil´ Ed and the Blues Imperials, quien continúa el legado de su tío.

Como sea, es recomendable oir los discos de J.B. Hutto, que son uniformemente finos.

Otis Spann

Otis Spann tenía un resfriado el día de sus grabaciones, así que su voz suena un poco congestionada en un par de tracks, pero está bien porque el espléndido piano es por lo lo que estarás escuchando y disfrutando, y está en plenitud para ser escuchado. Acompañado por S.P. Leary en batería, los acordes de Spann pasan por un exuberante set de 5 canciones probando con ellas que Spann es uno de los más finos pianistas de blues de la post guerra, sino es que el más fino.

James Cotton

En el segundo volumen aparece James Cotton (nombrado aquí como Jimmy Cotton), Otis Rush y Homesick James Williamson. Cotton tocó la armónica en la banda de Muddy Waters desde 1957, pero había grabado por su cuenta con Otis Spann, S.P. Leary (batería) y James Madison (guitarra).

Algunas de las selecciones aquí son: "Cotton crop blues" ( que ya había grabado para Sun Records), una versión un poco diferente de "Back Night" (titulada aquí como "The blues keep falling") y una frenética versión de uno de los primeros clásicos del rock and roll; "Rocket 88".

Cotton ha sido uno de los artistas de blues que más consistentemente ha grabado desde los 60´s , grabando muchos discos por década, y sigue siendo fuerte a pesar de los problemas de garganta que lo han incapacitado para cantar. Aún así puede seguir aventándote para atrás con esa armónica, incluso a sus 78 años.

Otis Rush

Virtualmente, en la época de estas grabaciones, Otis Rush, no había sido escuchado por años. Dejó Chess Records para firmar con Duke Records, quien básicamente lo mantuvo en la banca por 5 años, haciendo sólo un 45 revoluciones durante ése tiempo. Frustrado más allá de medida por eso, Rush sacó provecho de su oportunidad aquí... estas 5 canciones estan entre las más finas que haya grabado...2 instrumentales, incluyendo su versión de "Universal Rock", ("Rock") de Earl Hooker, y tres cantadas (incluyendo una renovada versión de su viejo hit "I can´t quit you baby") .

Su trabajo en la guitarra es inspirador, su voz increíble y su banda (Sax Crowder en el saxofón, Roger Jones en el bajo, Willie Lion en batería y Luther Tucker en la segunda guitarra) realmente lo empuja duro. Este es uno de los mejores trabajos de estudio de Rush y es una lástima que no se haya reunido con Vanguard para más grabaciones.

Homesick James (extrema izquierda) con Elmore James

Homesick James Williamson estuvo, como J.B. Hutto inspirado por Elmore James, quie era su primo, de hecho Williamson fué miembro de la banda de Elmore James por mucho tiempo y estuvo presente cuando Elmore sucumbió a su fatal ataque al corazón.

Su trabajo en el slide guitar es un poco más crudo que el de su primo pareciendo más su propio tributo al estilo de Robert Johnson, y su voz es igualmente cruda y salvaje, pero efectiva. Sus 4 canciones, con Willie Dixon en el bajo y Kirkland en batería, es crudo y salvaje, ¡hombre lo hace sonar bien!, incluyendo un cover de "Dust my broom" y una deliciosa y salvaje versión de su propia autoría: "Somebody been talkin´". Homesick James grabó y actuó bien hasta sus noventas falleciendo en 2006.

El volumen 3 es el lado del country blues de Chicago y aparece Johnny Young, Johnny Shines y Big Walter Horton. Johnny Young toca la guitarra y mandolina y su banda incluye a Horton (armónica), Haye Ware (bajo), y Elga Edmonds (batería). El estilo de Young recuerda aquellas primeras grabaciones de Muddy Waters donde lo rural conoce a lo urbano, mezclándose.

Los tracks donde toca la mandolina, realmente merecen oirse, y es raramente escuchada en el blues actualmente, y el estilo enérgico de Young es destacable. Sus 6 canciones son muy divertidas.

Johnny Shines

Johnny Shines fué uno de los primeros artistas de blues que ví en vivo (en TV pública a mediados de los 80´s) pero lo pospuse por su sonido salvaje y su gruesa voz.

Como sea, con el tiempo, conforme iba oyendo a otros artistas de blues, maduré y aprecié su música. Viajó mucho mucho con Robert Johnson cuando era joven y se mostró con su música.

Era excelente en el slide guitar e hizo el cambio del acústico country blues al blues eléctrico urbano con relativa facilidad. Como sea, a mediados de los 60´s estuvo muy alejado del negocio de la música hasta que fué, persuadido para grabar Chicago/The Blues/Today!.

Basado en estas canciones apareciendo con Horton, Floyd Jones (bajo) y Kirkland (batería), su carrera fué puesta justo en el camino y grabó bastante para varios sellos después de esto, incluso haciendo pareja con Robert Lockwood Jr., otro protegido de Robert Johnson.

Shines sufrió una embolia que afectó su capacidad para la guitarra pero continuó cantando con esa robusta voz hasta después de su muerte en 1992.

Big Walter Horton

Big Walter horton toca en todas las canciones del volimen 3, pero puso un track por su cuenta, una instrumental junto con un joven Charlie Musselwhite en la segunda armónica. Horton es considerado como uno de los más finos armonicistas de Chicago, pero en los 60´s batallaba con muchos problemas de salud, además de ser tímido por naturaleza, él prefería estar de fondo como miembro de una banda que como líder. Su sonido en la armónica es distintivo y es influencia. Debieron verlo tocar la armónica con John Lee Hooker en la escena de la Maxwell Street en la película original de "The Blues Brothers"

Aunque fué originalmente editada en 3 volúmenes separados, Chicago/The Blues/Today! está disponible en un solo paquete de 3 discos, relativamente baratos con sonido mejorado, notas adicionales y algunas fantásticas fotos tomadas por la esposa de Charters, Ann.

También hay una foto de Jimi Hendrix que muchos pueden encontrar interesante, en la foto Hendrix está escuchando discos y sosteniendo varias portadas bajo su brazo..una de ellas es Chicago/The Blues/Today!, si eso no es una ruidosa afirmación de que es una grabación esencial entonces no sé que lo sea.